《香港电影夜与雾》第23章

象，改朝换代下彼此早无退路，再坚守下去只剩下“死人”的结局。而天台所带来的捍卫身份幻象，随着叶问空手杀入渔市场救徒弟一场之后，已清楚表明显露了真身，根本再没有任何掩饰的保护色可言。作为精神层面上的隐喻，正好道出香港电影乃至香港人刻下退无可退的处境，由天台步回人间，好好放下身段，回到以前的起步点去寻找求生之道（工业上的重生乃至是在香港如何可以安居乐业生活下去），正是今时今日的时代命题。
此所以我认为《飞砂风中转》在此刻的出现，恰好有及时雨的作用。《飞砂风中转》的特区心态当然不在于陈永仁（刘浩龙饰）影射政改的黑帮选举论，而是在于燕子文（郑伊健饰）及火腩（陈小春饰）的角色设计上。前者代表求变洗底重新开始的前向动力，后者代表守成不变的后望意欲——两人都曾经是既得利益者，虽然面对时局的心态各异，但电影指陈了一项事实：无论两人的主观愿望是什么，真正的主角其实是旁边千脸一色的配角群谱。他们的目标只得一个，就是要维系江山，继续享受荣华富贵，总之在不动摇原有利益的前提下，无论做什么乃至怎样不择手段也好，大家都会甘之如饴。试想想：那不正是今时今日身处特区下的港人心态鲜活写照！相信庄文强自己也心知肚明，所以无论化身投影为燕子文或火腩，其实行路难的崎岖绝无差异，电影中的乐观结局自然不无为自己打气的作用，但现实的故事如何编写，大抵还是你你我我一起参与撰作下去。
第38章　寻找在非黄金档期入场看港产片的理由
有时我会想：回想起过去的成长经验，港产片究竟有什么最令自己珍惜怀念？首先，那当然与消磨时光有最直接的关系，尤其是在百无聊赖的青葱日子中；不过除了娱乐功能之外，好像又不仅此而已。总觉得银幕上所发生的一切，似乎与现实中的自己，或多或少有相对上较为亲密的关系，那当然可以是熟悉的屋邨地景的再现，但即使并非客观上的场景，例如每次看到三段式的惊栗片，都同样有莫名兴奋的熟悉感觉。
我后来对自己说：那不就正是一种回家的幻觉。我所指的回家，首要条件是可以让人放松入局，对于电影的质素，不是没有要求，而是大家习惯了不会苛求，只要有一个理由就可以了。正如你想回家，简单到一个单字：“累”、“想”等就十分清晰了。尤其在面对非黄金档期的日子中，一个理由就真的很足够了。
一、是否仍存在生命力
我提起以上的感觉，旨在说明香港电影在当下是否仍存有生命力，关切要点其实并非在于黄金档期的大片身上，更重要乃闲暇时段中上映的作品，能够唤回观众入场——那一批才是港产片的中流砥柱，正如我们不会因为香港足球队勇夺东亚运一役全场爆满，就以为球市复苏，平常赛事可否扭转小猫三四只入场的局面，才是决定性的关键所在。
我想说的，是我们实在太需要丘礼涛了。他导演的四出作品，《头七》在五穷六绝的时间上映，《死神傻了》及《同门》更在10月自相残杀，只有由无线全力支持的《Laughing　Gor之变节》得以在黄金档期内的8月上映。也正因如此，《Laughing　Gor之变节》是最不用找理由去刺激观众入场的作品，仅仅去检视无线如何去复制邵氏神话，以及如何通过公器私用的方式去把票房推至最高峰（把电影资讯大量渗入电视的娱乐新闻节目中），已经足以成为大家不得不认真看待的“案例”。但一旦回到无甚卖点的闲暇档期，丘礼涛的作用便令人刮目相看。《死神傻了》敢于把一众新人如陆永、C君、周秀娜及谢安琪等拼凑上碟，而且又可以奇局包装至可入口程度，当然应记一功。至于如《同门》更大玩女卧底主义，蔡少芬及官恩娜以身犯险深入黑帮老巢，而江若琳则属黑帮内鬼打鬼式的卧底知客，登时令一晚内波谲云诡的内讧游戏玩得离奇有趣得多。
当然，我觉得最有意思的仍是《头七》。多得友人王勋的提醒，猛不省察过来才惊悟叶璇的最佳演出正好就是《头七》。她在年初的《大搜查之女》中早已一鸣惊人，出演陈奕迅太太展出一股为保家庭不惜一切的狠劲，一句“杀你全家”的确令人动容。继后她不断在不同港产片中以配角的身份出现，由《神枪手》中担演任贤齐的妻子，到《意外》中成为高能智犯团队中的一人，形象在转变之余，也贯彻了她一贯的硬朗形象。
二、散发性感气色
《意外》中的叶璇大抵最易入世俗之眼，冷静凝练，同时对“队长”古天乐又一往情深，而剧情上也安排她死在古天乐的疑心之下，更加令人加添若干的同情分，此所以赢得金像奖的最佳女配角提名实属事非无因。当然→文·冇·人·冇·书·冇·屋←，论及有更大的发挥空间，我想必然离不开杜琪峰的《复仇》及丘礼涛的《头七》。两者的共通特点，均引入了她一向予人的性感妩媚特质，却又不单纯复制过去程序行事。此所以会出现《复仇》中，她以低胸孕妇的诡异形象，收服任达华供Johnny　Hallyday复仇早已带来新鲜感；《头七》中更大玩多重叙事的可能性，她先前慈母贤妻形象出现，然后再幻化出江洋女大盗的另一面相来，确属大胆的构思。2009年她在不同电影中，一而再、再而三出任母亲的角色，我认为并非偶然的巧合——本地的创作人不约而同在叶璇身上，发掘出一种母性来。她饰演的母亲正好产生一种古今融合的效果，一方面母性为家庭愿意牺牲一切的伟大，叶璇能以刚烈的狠劲传递出来。而与此同时，作为现代母亲所散发出的另一种诱惑力（这正是《头七》的切入点），恰好又是今天叶璇所拥有及最适合发挥的潜能所在。环顾现今的香港的女演员中，同时拥有母性却又具媚态的确实选择不多，丘礼涛正好为我们提供了一个有力的理由去入场看《头七》。
如果要在非黄金档期找一个理由入场看港产片，我的答案会是丘礼涛。
第39章　情侣吵架的电影学问
不知怎的，今年上映的港产片特别多情侣吵架场面。有趣的是，不同年代导演的处理手法，某程度也反映出人生阅历以及对创作理解的差异来。最近上映的两出青春电影，无论在《分手说爱你》又或是《前度》中，男女主角的吵闹场面也屡见不鲜。更重要的，对导演黄真真又或是麦曦茵而言，情侣争拗的必定程式就是把东西摔烂，大肆破坏环境一番。
一、爱情风波方程式
看看《前度》，创作人对摔破物件的意象，其实真的有明显的情意结在内。在回忆陈均平（陈伟霆饰）及周怡（钟欣桐饰）相处的片段中，每一次的争拗，差不多都离不开摔物收场，甚至由打破到收拾，俨然成为风波的起承转合程式般。更有趣的，是创作人对此公式深信不疑。此所以即使在均平与阿诗（诗雅饰）的新居中，表面上好像再没有出现如以往的摔物细节，但两人破局象征的水杯掉下场面，导演刻意用塑胶杯代替玻璃杯作为暗示，企图勾勒出背后的反讽——每个人都活在前度的阴影中，物件的永恒不能扭转感情的脆弱，这正是麦曦茵用力呈现的意象之一。再看《分手说爱你》，其实差异不大，开首Sunny（邓健泓饰）及Fanny（冼色丽饰）的破局中，同样以后者把前者店铺大肆破坏为表现手段，基本上其理同一。若然说得白一点，在以上两作的创作人心目中，分手的关键就是要make　a　scene（而且男女不分，房祖名饰演的阿Joe在记者招待会上向叶山豪饰演的Lies动手，就是最佳说明）。没有以上的情境，似乎电影就无法交代分手的情节了。
二、《前度》中周怡与现任男友阿树在机场争拗我想起上一代的电影人如陈庆嘉、秦小珍在《人间喜剧》，又或是岸西在《月满轩尼诗》中，其实同样有处理情侣吵架的场面。《人间喜剧》本身就是一出借模拟反讽手段，来构筑喜剧元素的小品。当中天爱（薛凯琪饰）及诸葛头揪（王祖蓝饰）在家中争执摔物的经营场面，本来就是对时下青春电影程式处理所作的吵讽。当然，创作人在戏谑之余，也为同样的片段添加内涵。加上错摸的安排（杜汶泽、薛凯琪及诸葛头揪在推撞过程中，不断伤及旁人），固然有视觉上的搞笑功能存在，但背后误中副车的隐喻，正是创作人的心曲表白。天爱把书架推倒而压伤司徒春运（杜汶泽饰），反过来进一步强