《[美娱]好莱坞顶级导演》第31章

她点点头：“如果没有办法，我就不会接下这样难度和风险都巨大的电影。”
布拉德将信将疑：“你最好能给我一个好的答案，不然就按照威廉的来做；换导演我是不介意的。”
她只能向他保证：“你得相信我。”
布拉德最终愿意给她一个机会，让她按照自己的想法来拍。不是任何人都有这样的魄力来让一个年轻人拿着一个亿这么折腾。“我庆幸我当时给了她支持。”被称为“伯乐”的布拉德说。
为了让更多的没了解过原著的人，都能毫无距离感地感受电影。她就需要做到让这部电影从动漫，小说中独立出来；让观众能看到一个完整的故事。至于攻壳原著里诡异的叙事方式；她改成了一种更加清晰的叙事方式，非线性；多视角的叙事手段。这种叙事方式常常在罪案中被用到，用来一层层抽丝剥茧地揭开真相。
但现在这种手段被克莱尔用在了这部哲学科幻电影中，这就很奇异了。但效果竟然是出奇的好，这会让观众们会更加清晰地了解。这也是最后派拉蒙愿意同意她这么做的原因。因为，董事会的人也能看懂了。
满足了市场之后，她却是有自己的艺术追求的。
她并不是会为了资本妥协的人；如果不是很喜欢攻壳，她更喜欢那种没有制片人施加压力的剧组，这才适合让她大展身手。她已经做出了另一种选择来适当地妥协，虽然事实证明，效果也很不错。
现在她就要去保持住内核了，之前已经押井守给的分镜图和手稿就是最好的借鉴手法。但她不想用，用了之后还怎么能说超越了他？
电影院里，菅野洋子安静地坐着，她翘着腿，思考着：“她会怎么诠释呢？”她不信克莱尔会循规蹈矩地一味复制。
改编动画电影的难度是相当大的。一直到目前，有很多人都在等着看笑话。动画的表现范围很广，对真人版来说就很悬了。一个没掌握好，就会变成一群人cosplay，让你怀疑这群人是不是在侮辱你的智商。
菅野洋子开始有些不信任，这样的史诗级难度，克莱尔真的能做到么？
然而第一个镜头就震撼到了她，片中的东京，不论在高楼大厦、填海新生地与陋巷民宅间接换的定拍、坦克开上街头包围冷漠民众的横摇、还是仅存在于海报与电视屏幕中的鸟禽静画……一切源于城市间的画面皆如正对玻璃的投影，是最虚构的现实，也是最现实的虚构，远比主人公与任何角色的作为，都更为强力的将电影主旨“安稳现况下的虚假和平”点题点睛，吓到了所有人。
“这个构图？”菅野洋子吃惊不已，太震撼了。
《攻壳机动队》是关于主角草薙素子追踪黑客魁儡师的故事。在这趟追踪中，他俩在这座未来都市，由外而内闯入数个地带：城市都心、郊外的贫民窟、无人烟的博物馆、与同事巴特的家。
这个时候，傀儡师登场了。她一下子被代入了进去。
对魁儡师而言──少数权贵将肉体上的隐私空间于都心极端集中集大化，其余众人则被挤压至水泥丛林外的贫民窟残喘，恰好与他的诞生不谋而言；因为他正是以鲸吞人类在精神上的隐私空间，来逐渐发展、最终进驻人类集体意识中心的程序生命。
电影院里有些胆小的人感受到了来自于傀儡师的压迫感：“太可怕了。”
杰西卡想：“为什么他看起来不可怕，但我就是被吓了一身汗？”
杰西卡撑住了脸，努力不让自己撇开头。
越到后面，素子与魁儡师身处的空间便越落后、越混乱、也越狭隘；当故事进入尾声时，她俩甚至连灵魂进驻的空间──肉体都失去了。素子最终进驻信息网络，化身成神。但什么又是神呢？
水上香港的广告牌在多余的立体投影装饰下失去了醒目、象征生命演化分水岭的博物馆决战转至废墟空地，不仅让打斗空间变大外，而且有了更多的发挥空间。
所有观影的人都仿佛被带去了那个世界。
佐藤握住手：“好爽！”这个打斗场面确确实实发挥了好莱坞的视效特长。
素子在结局再一次回到楼顶出任务，目睹举城的虚构幻影，无动于衷跳楼而下。
“我就是我罢了。”
这才是攻壳！
“别！”佐藤一下子坐了起来后惊呼，仿佛做了一场大梦。
没有人在意到他的失礼，他们都捂着胸口，回不过神。
“我度过了我一生中最为玄妙的两个小时。”
佐藤坐回了椅子上捂着脸，痛苦不已，不断念着素子的话，想到了很多东西：“但我就是我，我就是我啊！”
电影已经结束，片尾曲已经响起，但没有一个人离开，这时，角落里响起了掌声，顿时，影院里掌声雷动。
“你可以在这部电影里找到所有你想要的。”杰西卡听见旁边的菅野洋子这样说道，“哲学思辩，未来幻想，无止境地探索预测。”
阿尔弗雷德姗姗来迟的影评《你能看到她的精神世界吗？》节选：
“在此之前，我并没有看过这部电影的衍生作品，但我毫无隔阂地理解了导演想要表达的意思。我只能说，导演实在是太令人惊喜。她不仅在原著的基础上，还加入了自己的理解，一个智者的思考。不了解这部电影的人也可以感受到它无穷无尽的魅力。
她给出了答案，生而为人。
她的拍摄灵感至少借鉴了《血迷宫》《低俗小说》《罗生门》。灵肉合一，我的脑子已经不够用了。
她的思考让我想到还有另一位悲观主义的哲学家亚瑟·叔本华。她作品的深处具有的‘是我的梦吗？还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现’这一主题，这是她深层心理的影象化。
你，真的是25岁吗！”
“和你说一部特别好看的电影。”
“什么？”
“就是最近大家都在说的那个攻壳机动队。”
“什么，你还没看过？我都三刷了！”
“阅读理解来了，你能从这部电影里找到谁的影子？”
“太宰治，太像了，如果太宰治去拍电影，也就是这样了。”
“胡说，我觉得像芥川龙之介。”
“三流电影卖角色，二流电影卖剧情，一流电影卖神格啊。”
第47章　新的世界之王
第一天，攻壳的IMDB成绩已经刷新出来了。
IMDB评分9。6分；烂番茄新鲜度100％；
这是什么概念？；例如《肖申克的救赎》9。5分。评分9分以上就已经可以列为神作。
这个评分会随着时间的改变而改变，最近的《蝙蝠侠：侠影之谜》9。0分，烂番茄新鲜度99％。
家中；克里斯托弗·诺兰看了一下最近的报纸，面有愁色。
他的妻子走了过来；有些担心地问道：“怎么了，是担心和蜘蛛侠档期相撞这件事么？”
诺兰今年的商业大作《蝙蝠侠：侠影之谜》也会在暑假上映。
《蜘蛛侠2》由于前传带来的极好的流量，第二部　就已经先声夺人。看来《蝙蝠侠》票房上最大的劲敌就是它了。　
像《飞行家》这样的文艺片自然是另一种说法；暑期档是商业电影争霸的天下。
诺兰看的是《环球时报》关于克莱尔和《攻壳机动队》的专访。他是因为看到了马丁·斯科塞斯对《攻壳》的评价，神作？他不知道该说什么了，在他眼里，这些神作都是被吹出来的。一直被叫做“神级导演”的他内心并没有什么波动；但是这是老马丁这么说了。他撑着下巴；还是有些介意。
诺兰给妻子指了指报纸的版面：“不，你看；我们还有了另一个对手。”
妻子看着上面《环球时报》的专访下印的是克莱尔穿着职业装的一张照片，跑歪了重点，忍不住说：“她好漂亮啊。”
每个人都能感受到暑期档的血雨腥风。美国的电影票房黄金档期有两个：暑期档和圣诞档。暑期档是5月至9月初，圣诞档是12月初至来年1月。暑期档的票房市场更占优势，票房通常能占到全年40％。
这次《蝙蝠侠：侠影之谜》《蜘蛛侠2》《攻壳机动队》三个居然碰撞在了一起。一个DC，一个漫威；一个派拉蒙，都在想着瓜分更多的蛋糕，没有一个人有换档的意思。
这已经到了上场厮杀的时候了。
所有人都紧盯着上映当日的票房统计。
《蜘蛛侠》首日票房就是2500万美元，果不其然，登顶北美票房排行榜首位。
《蝙蝠侠》第一天票房1600万美元。
另知情人惊讶不已的是《攻壳机动队》第一天的票房仅700万美元。这