《香港电影夜与雾》第8章

到缰锌梢栽跹婊钕氯サ挠锹恰Ｊ率瞪希诜梦手兴裁餮栽嗝啄峒庸埠凸剿饕泼裰罚ā赌瞎缬啊?62期，1980年1月号），可碍于除了拍戏别无所长才作罢。此所以狂气横溢的背后，正好承载了桂治洪对电影宿命的寄托，也选择了用凌厉偏激的影像，来掩饰自身的脆弱本色。
第13章　在“后我的机器人女友”时代重省《追击八月十五》
自从看过郭在容的《我的机器人女友》后，我一直对马伟豪及郑保瑞的《追击八月十五》（2004）念念不忘，这一出数年前的cult片仿佛重新又得到了一次等待审视的契机。＇Ｚei8。Ｃom电子书下载：。　＇
在《我的机器人女友》中，机器人绫濑遥是未来的次郎送回来给眼前次郎的礼物，因为现实上当晚次郎在餐厅中应该被子弹击中，从而变得要在轮椅上度过余生。机器人回来的目的就是改变历史，此所以后来才有她在马路上拯救遇上危难的小孩，同时亦要以神奇女侠的形象，攻入由变态罪犯操控的学校，把罪犯惩戒以及救出被困的一众学生等情节出现。反之，在《追击八月十五》的构思中，机器人陈美玲（蔡卓妍饰）回来的目的，就是要确保历史不被更动，她要确保何若智（郑中基饰）在八月十五准确逝世，从而去激发弟弟“晶片之父”立定决心去发明机器人。
两个机器人回到过去的角色正好南辕北辙，绫濑遥要主动介入修正历史，而陈美玲更要阻止历史被更易。然而有趣的是，看清楚背后的安排，两者的存在功能似乎又好像并非表面上那么冲突矛盾。何若智的命运踏上崎岖不平之途，其实一切乃因为机器人陈美玲与“绑架小王子”（刘以达饰）同归于尽开始，于是他才逐步受牵引入被诬陷为杀人凶手的布局中。换句话说，表面上机器人陈美玲的存在目的是不干扰历史，但事实上一切正因为她的时空错置，才令到历史的推衍出现大兜乱，不过捣乱历史的角色并非由她主动参与，而是由她间接促使何若智去介入左右而已。然后一切又回到天台上去解决。
正如由《无间道》揭示的“双重效忠”隐喻命题，《追击八月十五》的天台空间同样充斥对立冲突的符号，与机器人陈美玲似是而非的保护历史功能任务互相呼应。在天台上，表面上被困之地（何若智直言不可能与真人陈美玲下楼耍乐），然而却是两人最自由自在可以初尝恋爱滋味的游园地。它既是仇恨积聚之处（何若智第一次见到导致自己要在八月十五丧命的同母异父弟弟），却又是重拾家庭温暖的乐土（先有何若智与弟弟脱裤“煲碟”一幕早已令人动容，后再来四人最后晚餐更加成哭笑不得的张力场面）。即使在恋爱的感情线上，同样先有真尤美（樋口明日嘉）作为真人陈美玉的实体虚掩，到一切水落石出后，真人陈美玲消失反而沦为虚体，而机器人陈美玉则易转而成为天台上的爱恋投射对象实体（那就是何若智在天台楼阶上深情地为机器人陈美玲剪发一场，结果机器人陈美玲终于被赋予“生命”，以被剪成与真人陈美玲相同发型为象征）。创作人承接了香港电影里就天台作为“场景类型”中的正反双重性特质，从而展现历史中常与变的波动游戏，成就了天马行空的一出荒诞制作。
有趣的是，《我的机器人女友》从一开始就在历史关键点动手脚——次郎不用中枪，自然也不用在轮椅上度日；反之《追击八月十五》则竭力为保留何若智在八月十五身死而大造文章。前者固然有其秘密议程（可参看我在《〈我的机器人女友〉的福音战士密码》一文中的分析），后者同样也保留骨牌效应式的历史观，电影最后把黄浩然化为替死鬼的安排就是明证。更好玩的是，两出作品贯彻的幕后黑手均属来自未来的创作者角色，而且同样都以隐蔽的身份存在于电影的文本中。而《追击八月十五》更加毫不儿戏，留意到两个不同的“晶片之父”的性格差异：第一位（即何若智的弟弟）要机器人陈美玲回来确保历史不受干扰，第二位（即何若智）就命令机器人陈美玉回来要拯救真人陈美玲，直接去左右介入历史！这一点，反过来又与《我的机器人女友》有不谋而合之处了。
第14章　韦家辉的自杀装置札记
在香港导演的系谱中，我相信韦家辉及刘镇伟均属执着于自我修正主题的创作人。他们的作品中，一次又一次通过角色所经历的人生旅程，从而去为过去的自己加以补完不足，以成就浴火中的重生。对后者而言，修正术乃通过发掘自己的阴影部分去自我更新完成，无论是《超时空要爱》的刘一路（梁朝伟饰）又或是《无限复活》的阿仁（郑伊健饰），均要启动潜藏的阿尼玛（Anima）装置去进行人格修复工程。
一、自我修正术变奏
相对于刘镇伟的内转式自我修正术，韦家辉最初着眼的往往反属外向的启廸——他塑造的主角常常属于与世相违的孤独分子，与外在环境乃至世人均格格不入。在处女作《和平饭店》（1995）中，杀人王阿平（周润发饰）乃典型的自我修正角色，即使开设了和平饭店金盆洗手，却从来没有认真直视个人的历史包袱，甚至连面对动了情的阿曼（叶童饰），也难以摆脱美化过去的窠臼。韦家辉笔下的主人翁，时刻封闭在个人世界，而他们的死穴正好显现在对身外一切的不理解（接近艺术家的偏执取态）。阿平固然料想不到设局来陷害他作报复的黑帮头目，正是他当年在大屠杀中放过的小孩——一方面因果命题早已露出端倪，也一直成为导演往后的核心关注焦点。韦家辉在访问中早已用命定及无常来分别形容《暗花》及《非常突然》的世界观。当然，演化至后来的《大只佬》更提升至为对“业”的探讨。；另一方面也突出了对他人心理一无所知的盲点，和平饭店仅属外在的赎罪庇护所，却对内在心灵救赎起不了丁点帮助。韦家辉的自我修正术，正好锁定在与外界连接且代入对方世界的埠接点上，阿平的失常抓狂，固然因接受不来手下乃至妻子的逆己，但他的完成蜕变，恰好也正在于经历阿曼一次又一次的逆己而行后（先杀出饭店被打至半死，再冲回饭店共度生死，均叛平意而为），才明白到世界的他律。所有自己定下的法则规条均属沧海桑田（由为和平饭店定下保护来者的一刻，早已说明他和以往的杀人王根本并无异致，一切仍要求其他人去依据他设立的律法行事），不代入他人以同理心作解，根本就不可能有任何人格补完的可能性。和刘镇伟不同之处，韦家辉重视外向的学习程式，阿平从阿曼身上体会到逆己的深意，于是才体现挥刀护店的意义（一众住客在大难临头时早已背叛了阿平，情况就如当年背叛了他的手足，只不过今次由屠杀灭绝改为牺牲护众），完成“自杀”的原始程式。
这种自我修正精神，在2001年合导的贺岁片《钟无艳》中，可谓有更进一步的展示。杜琪峰表示性别倒错的设计很厉害，而韦家辉则判定《钟无艳》的主题是“没有”单志民访问，我认为线索正好在性别倒错上，那是以游戏始而真情终的戏剧建构观念（后来更精准的发挥演绎，当属2002年合导的《我左眼见到鬼》）。性别倒错在《钟无艳》的文本中，绝非仅属戏谑喧哗的喜剧工具，反而正是齐宣王（梅艳芳饰）自我修正的依据立足点所在。齐宣王一次又一次令身边所有人彻底失望，生活在自我封闭的樊篱中，尽现昏君本色所为，但临界点正好在于被叛将吴起（黄浩然饰）误以为他是北宫娘娘，终于被他男扮女装逃离皇宫去找钟无艳（郑秀文饰）求救。过去身边人无论为齐宣王付出多少，他都仍然执迷不悟，直至被吴起痴恋，才体会到与钟无艳的相同处境（她被可男可女的狐精恋上，不断迫她离开齐宣王与之长相厮守），正是利用性别倒错的装置，通过代入钟无艳的遭受，去启动一次“自杀”历程，最后更安排由齐宣王穿上北宫娘娘的衣饰向吴起剖白来作终极的“自杀”，真正完成人格修复的旅程。当然，以上自我修正术的通俗版说明，理应以2003年合导的《大只佬》为著，了因（刘德华）一而再，再而三去尝试扭转李凤仪（张柏芝饰）的宿命，却同时反映出他仍然以自己的世界观去揣度他人（不欲见到关心的人离开，与忘不了过去女性友人被杀全无异致），直至他见到李凤仪自求我道完成人生历程，才发现要代入对方不介怀于宿业，更无妨?