《其实你蒙蔽世人》第16章

胡编乱造，因为我不能写我自己的经历和生活中感受最深的那部分，每个作家最敏感的那部分是他自己的宝藏，现在状态我没有能力开发，可能将来不干这个工作了，多读书、多思考之后再去写作。我现在写的更多是感觉上的东西，一种理想的生活状态。
谈影视文学
我写东西有点工厂化，比如说写到缠绵悱恻、最激动的地方，球赛开始了，我完全可以停下来马上看球，属于德国狼犬那类，和中国的藏獒比它有一个优点，就是兴奋和抑制的转化速度特别快。
我在大学里讲《商业时代的写作》时说过，现在的写作不是你要怎么样、他要怎么样，而是你要意识到所处的这样一个时代，已经是全球经济一体化的时代、信息化的时代和知识经济的时代，和大工业时代的写作手法、读者的阅读习惯完全不同，上网一点击什么都有了，作家对读者不再拥有知识上的笼罩性。就像索尼公司总裁说的，这是一个信息处理时代。前阵儿读一位女作家的新作，开篇仅女主角在沙发里的坐姿就写满了一页纸，文字流畅，人物跃然纸面，可到底有多少人像我一样有兴趣去读这种东西呢？信息量不够，就引不起更多人的阅读渴望。现在的作家有个毛病，我写作，我不讨好观众，你爱看不看，我写我自己感动的东西。我可能跟他们立足点不同，我是从商的，商品在我头脑当中的印象非常崇高，是没有缺陷的，而你的全部声誉和信誉构成你的商品。我们文艺界内部对商业化的写作、商品化的艺术品定位是比较低档的，和艺术呈对立面。而在一些商业国家像美国，影院都有商业院线和艺术院线之分，按中国人的理解，“商业”一定不敌“艺术”。可实际上只有质量上乘能让观众掏腰包的影片才能进商业院线，艺术院线放的反而是些另类或水准不够的片子。
我的创作主要是出于自己的文学兴趣。现在虽然不是一个阅读的时代，也不是一个电影的时代，看电影比看小说的人还少。我在小说《你的生命如此多情》里讲过这样一段话：我们这些人非常不幸地生在了一个电视的时代，电视可以让一个本事不一定大的人、一件很普通的商品红得一塌糊涂，也可以让NBA红遍全球。中国的明星里更有95％都是电视制造的。身在这样一个时代，文学情绪让更多的人接受的话，你就离不开电视。
我觉得不存在文学是否要掉价去搞电视还是坚持你的孤独，应该是时代不同了，你应该用电视的途径把你的文学弘扬开去。每一个作家都会问自己，你希望你的小说是10万人读还是1亿人读，小说写得再好也不可能有1亿人读，但电视可以，这个“可以”的前提是你要有一些牺牲，要和导演讨价还价，要和每个演员去商量。
现在电视剧不好看的原因不是缺少尹力、赵宝刚这样出色的导演，也不是缺少明星，主要问题出在剧本上。每年23000部（集）的产量，可一年下来你能记住或是有争议的能有几部？大概也就两三部吧，60％都没什么可拍的。我觉得作家去搞电视是应该鼓励的，但作家也有几种：一种是他的作品本身不适合于移植影视的，比如说一个侦破故事就不好改编成相声和芭蕾；一种是可以移植，但作家会写小说不会写剧本，因为剧本的创作经验和所要求的知识结构和小说是不一样的，隔行如隔山，交给别人去改，那这个作家就只有仰天长叹了。
文学和影视本身也不是完全对立的，我的小说为什么部部都能改编成影视，我觉得还是因为我的小说比较传统，所谓传统就是首先有个完整的故事，一个片段几段情绪就不行；再就是要有典型化人物，他们都有正常的职业正常的恋爱正常的喜怒哀乐；另外就是相对简单的主题，小说可以用大量的人的历史和评论，甚至人物的内心独白来把事情说得很清楚，电视剧不行，一切都是动作化的；特点就是情节进展速度快。故事的大结局一般在我写作的开始就已经有了，不过人物的命运都有自己的逻辑，比如《永不瞑目》里原来肖童是不死的，可后来死了，写到那个份儿上只有死了更合适。还有《你的生命如此多情》里的林星，在我原来的构思里是要死的，后来情节发展到没有这个必要了，非让她死反而显得有点儿成心故意要制造一个悲剧似的。
《你的生命如此多情》是惟一一部不以警察为主角的作品。我说过，这部戏是写给能坚持到9集以后的人看的，前面的节奏太拖。就像我们写一篇文章，过了一晚上以后再看能删掉好多可有可无的东西。这个戏讲的还是一个比较纯粹的爱情故事，以前有种说法，说海岩提供的是“清感消费”，生活中不是没有吗，那就看海岩的书吧，流几滴眼泪也挺痛快的。
另外，《你》剧还提出了一个道德冲突，也就是中国人的公德和私德的问题。据我的员工反映，看我的作品有两个特点：一是放不下，二是不舒服。
我在写小说时，还是从文学的规律出发投入写作，不是为了写电视才写小说，更不是电视剧出来后再攒小说。
有一点要说明的，并非所有的小说都适合改编影视，有的小说只是适合阅读。我的小说很传统，适合改编成影视可能具有以下四个因素：一是有性格鲜明的人物，二是有相对完整的情节，有人说我特别会编故事；三是善恶是非的判断是大众可以接受的；四是情节的进展有一定的速度和节奏感。
剧本写出来后我基本就不管了，以后的运作靠投资方和摄制组了。
情感消费
爱情小说不外乎两个类型，一是现实生活中最常见的爱情，二是现实生活中根本不可能的爱情，人们更愿意看的是后者，所以我写的就是这一类型。
我说我的小说是情感消费，是指当代人已经很难在现实中找到真正的感情，所以花钱去买海岩小说，从男女主人公的爱情中寻找同感和抚慰。人有衣食住行的物质需求，也有情感寄托的需求。
关于作品的经典性
海岩作品虽然大热十年，但其是否可以成为经典尚需时间的检验。我写小说的动因只为抒发自己的感想，目标不在是否经典。全球化之后的中国和世界一样，世态及思维瞬息万变，未来难以预测，在这样的时代还枉自追求经典和不朽，不免有陈腐之嫌。但在你方唱罢我登场的速朽年代，海岩作品十年未衰，显然已是当代文学及影视史上一个很难忽略不计的现象。
以研究经典为己任的理论家当然不妨拭目以待，但也有一些研究现实的理论家，已在研究海岩。我自己也很好奇的关注这些研究，因为理论文章说了我在创作时并未意识到的意义，让我得到启示，获益匪浅。
作品中不得不爱的人物
很多读者问我为何笔下的反面人物常常让人喜爱，如《玉观音》里的毛杰之类。这问题问得太刁钻啦，这可是海岩作品最核心的问题呀。我几乎每部作品都表达了对这个问题的困惑，这问题就是不同的价值观的冲突和不可调和。爱情至上者看到了破灭；国家至上者看到了英雄；道德至上者看到了正义，每个人从不同角度发出的欢呼与诅咒，正是反映了我们这个时代确实存在着价值观的巨大差异。到底是普罗米修斯更值得歌颂还是少年维特？到底是人性更重要还是公众意志更重要？这正是海岩作品争议最多的一个焦点。
其实这些问题我无法做出理论的回答，作家的任务只是忠实地写出他内心的直观感受，书中的是非曲直只能交给读者，由每个读者根据自己的道德取向自由裁量。
五、宠物
1。得到爱，也付出爱
很多人都知道联合国有一个人权公约，约定人与人之间相互尊重和爱护的关系，却很少有人知道还有一个公约与人权公约具有同等地位，那就是人与动物及自然界关系公约。这个公约有一个核心观点，就是人如何对待动物及自然界，不是有没有动物性的问题，而是有没有人性的问题。
我在一本国外出版的介绍宠物的书中看到过这样的建议：每一个决定抱养动物的人，在抱养之前首先要召开一次家庭会议，征求全家人的意见。如果决定抱养，就要把动物当作一个家庭成员，无论生老病死，都要关怀呵护，不能嬉而不饲，甚至“始乱终弃”。动物要喂养、要训练、要为它治病防病，冬暖夏凉，都要为它料理周全。还要教育未成年的孩子，让他们为这个小小的生命尽一份责任。要让他们知道，养动物不仅是为了得到快乐，也是为了付出爱心。
人?