《天才重生(微语)》第647章

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其他的评委也和伊斯托明如出一辙。如果说上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他们的话，那此刻基辛的演奏。却是真正用琴声、用旋律打动了他们！
双手在琴键上起伏的力度越来越大，手型基本上是扁平的，虽然这样的手型在传统学院派的角度上来讲并不是很正确的，但此刻却没有一个人认为基辛的手型有问题，并不是因为基辛走出色的钢琴家的缘故。而是他们知道，这正是已故的“雷神左手”霍洛维茨演奏这首作品的习惯手型。而众多钢琴家的实践也证明，这种手型正是最适合演奏这首作品的手型。因为升小调练习曲大部分都是由和弦组成的，虽然也有短暂的旋律，但却都是作为经过和装饰的华彩。特别是左手部分不时突起的八度音，更是完完全全的连续和弦。
演奏这样的作品，要双手保持像“握一个鸡蛋”那样的动作，是根本不现实的。
事实上。“握一个鸡蛋”的说法，虽然是许多钢琴老师告诉初学者的“不二法则”但真正从技巧的层次去理解，这种状态更多强调的是一种“感觉”而并不是真的去“抓”住一个鸡蛋。
这种感觉是什么呢？就是手心“空”的感觉。是双手从掌关节开始，时刻保持弧线的感觉。就算是演奏跨度很大的八度和弦，手型看上去已经完全“扁平”但心里的感觉却仍然是“空”的。
而此刻，基辛的演奏，就很好地做到了这一点。斯克里亚宾的这首练习曲难就难在几乎所有的旋律都是由和弦构成，这就要求手型基本上要时刻保持“乍开”的状态，而在这样的状态下演奏，速度慢还可以，如果速度快的话，就很容易会造成手腕僵硬、力度不通畅的现象。因为手臂在快速移动的同时需要肌肉来牵动，那一刻双臂的肌肉特别是大臂的肌肉必然是紧张的，但在触键的一刹那却又必须马上放松下来，保持力度的通畅，如果没有和琴键的高度契和，这一点可不是那么容易做到的。之前已故的俄罗斯著名钢琴家、“雷神左手”霍洛维茨之所以演奏这首曲子那么受人称道，就是因为他神乎其技的左手重音，无论移动的速度有多么快，在触键的那一刻，他总是能让钢琴焕发出通透无比的震撼低音！
而此刻基辛的演奏，无疑完美地再现了这一种震撼！那让人眼花缭乱的左手。经常是超过两个八度地快速大跳，而在触及琴键的那一刻，那通透的低音像是将听者的心都震动了起来！基牛双眼神采飞扬地在琴键和钢琴上方来回穿梭着，每弹出一个重音，他的身体都会随之大动作地震动。那个动作在内行看起来，无疑是赏心悦目的，因为那正是将全身的力气都自如地输送到指尖的表现！
“雷神左手啊！这基辛居然能把雷神左手的成名作演奏到这样的程度，不愧是基辛啊！”看着基辛的演奏，朗朗感慨地叹道，光凭着这一首曲子，他已经可以预见基辛的分数了，超过他是一定的，平心而论，他服！基辛无论是对技巧，还是对音乐的理解，都比他要高筹！如果说点前瓦洛多斯因为首技巧高超的《烟花》压了他一头，让他还有些不服气，那基辛这种不经意间透露出的大家风范，则让朗朗这个心高气傲的家伙从内心深处产生一种折服。
“这家伙”居然把斯克里亚宾的练习曲弹出这种感觉！”瓦洛多斯之前的自信开始一点点地失去！看着基辛那不经意间散发出的王者之气，听着那从艺术之光里散发出来的震撼的旋律，瓦洛多斯对他自己取胜的意志产生了怀疑。他有着天才的自负，但他更是一个钢琴的大内行，谁弹的好不好，好到什么速度，他比谁都心里有数。这首斯克里亚宾的升小调练习曲，虽然没有上午的时候他自己创作的那首《烟火》难度高，但在综合方面，特别是艺术内涵上，却要远远高于他的作品，特别是里面左手的技巧，虽然从速度上不能和《烟火》相比，但瓦洛多斯清楚，那样程度下的快速低音八度和弦，就是他自己也要小心应付。
看着基辛弹得流畅自如，一点儿勉强的意思都没有，瓦洛多斯也不得不叹服！
“铮！”一声金铁交鸣般的和弦，结束了这首不到三分钟的练习曲，当基辛潇洒地将双臂扬向空中时，全场沸腾了！所有的乐迷都被那迷人的通透低音所征服！在那一刻，无论是对钢琴的了解程度多高的人，都彻底领略到了这伟大的乐器之王的声音魅力！
“太棒了！这曲子弹得简直是太棒了！这才是真正的艺术之光所发出的声音！基辛，他真是一个伟大的钢琴家！”近距离欣赏基辛演奏的默克斯坦威神情激动！虽然他不是一个钢琴家，但作为国际顶级钢琴品牌斯坦威的现任掌门人，同时作为一个技艺高超的钢琴制造者，默克斯坦威对钢琴的音色有着比任何人都深的了解！他或许不知道演奏者的水平有多高，但他知道什么是最美的声音！刚才，就在刚才，默克斯坦威惊喜地听到了“艺术之光”的低音声部那完美的鸣响！他甚至能够感觉得到，那反应灵敏的槌头有力的敲击在粗粗的钢弦上发出的基音。在精心挑选的红彬木板材构成的巨大共鸣箱体里产生的共鸣，那声音是如此敦实，简直是他听到的最美妙的低音！
“他应该成为斯坦威的终身艺术家，能够让艺术之光发出这种声音的人，他是第一个”。默克斯坦威面带兴奋，看着那些评委，他相信，那些人也会给出一个足以让基辛获得冠军的分数的！毕竟，基辛的成就也在那儿摆着，再加上这么精彩的演奏，默克斯坦威实在想不出他们有什么理由不让基辛拿这个冠军。事实上，按照之前的预计，默克斯坦威也是将基辛列为最有希望获得冠军的人选的，现在看来，自己之前的预料果然不错。
基辛的演奏并没有结束，接下来，他开始了第三首作品的演奏。
双手落下的瞬间，就没有一刻的停歇，一连串沉重的附点节奏，让他的身体也做出了巨大的动作！而那熟悉的旋律甫一响起，就让全场的乐迷瞬间兴奋了起来！
“拉三。这是拉三啊”。一位俄罗斯乐迷近乎疯狂的说道，看着基辛的目光充满了狂热的崇拜！
没错！基辛的第三首参赛曲目，正是被称为“世界上最难演奏的钢琴作品”的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（RachmaninoffPianoConcertoNo。3inDminor；Op。30），即d小调第三钢琴协奏曲，作品号Op。30，作于19081909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫霍夫曼（JosefHofman，18761957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《Shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。！这首C小调的钢琴协奏曲，作于1908年，然而整整经过了一年，俄罗斯钢琴家拉赫马尼诺夫才完成初稿，英国皇家音乐学院的教授西里尔史密斯，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨蝶。”1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”（C小调第二钢琴协奏曲）的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
当然；作为大师杯的比赛曲目，“拉三”有些长了些，基辛不可能完整地将整首协奏曲演奏下来，他所节选的；是难度最高的第三乐章！
第三乐章，D小调，奏鸣曲式。
双臂有力地扬起又落下，一个个沉重有力的和弦，组成了带有浓重英雄主义色彩的旋律，强有力的切分节奏。透着一股无比刚毅的信念！
第六百九十二章　体力透支
六分音符与二十二分音符交替出现的旋律，给人一种舒适的感觉，基辛那双手在艺术之光上，就像是跳着急促而又华丽的舞步一般！
时而是金铁交鸣般的和弦，时而是华丽的小分句，整个曲子都在一种急速的状态下有条不紊地前进。这