《第二钢琴协奏曲》第89章

在面对的是谭硕的作品，他希望尽可能地保留谭硕创作出来的每个音符，在技术的层面上，能不改就尽量不改，如果在演奏中碰到了别手的地方，那也是他自己的问题，而非谭硕的问题。
两人就这方面进行了多次交流。秦海鸥的确发现了一些让自己觉得别手的地方，但他同时也表示这些地方都可以找到解决的办法，例如通过调整换指，或是增强左右手的协作。他逐一为谭硕演示，以证明这些段落不会对自己造成影响，可谭硕仍旧不能满意——不是因为秦海鸥的办法不好，而是因为这样的演示让他直观地感受到了秦海鸥在消除这些技术上的不合理时付出了多少额外的精力。这些额外的消耗会或多或少地增加手指的负担，从而转化为秦海鸥临场发挥时的潜在风险。这是谭硕不愿看到的，也是他一直试图避免的，所以谭硕最终还是坚持把这些地方全部改掉了。
秦海鸥自然明白谭硕的一番苦心。他们从不同的角度对作品进行打磨，是为了让它最终能得到完美的呈现。随着秦海鸥对作品的解读进入更深的精神层面，他也逐渐理解了谭硕在写下这个作品时最核心的创作想法。从表面上看，他现在所演奏的音乐与他们在采风时听到的音乐已没有了相似之处，可每当他演奏的时候，谭硕的音乐总能唤起他内心深处对那段记忆的共鸣。当初他们录下的那些山歌和谭硕最初写下的无数零散的片段，仿佛经历了一次又一次的熔炼与锻造，最后终于脱胎换骨，以崭新的面貌重塑再生，唯独其灵魂被完好无损地保留了下来。谭硕绝非简单地使用了民间音乐的素材，而是彻底吸收了民间音乐，真正地理解它，消化它，将它转化为自己的力量，再从心底里流淌出自己的音乐。在这样的音乐里，既能听到阿婆歌声中的精神与韵味，也能听到谭硕自己对其的理解与诠释，是对民间音乐的精髓真正意义上的传承与发扬。
秦海鸥理解了谭硕的想法，也由此产生一个小小的愿望。他希望给这个作品取一个名字——不是“第二钢琴协奏曲”这类以编号命名的标题，而是一个有真实含义的名字——就像“星海”那样。这也是因为在他心里的某个角落，他始终近乎偏执地认为，既然这将是一部超越《星海》的作品，那么它至少应该拥有《星海》所拥有的一切。
这个愿望在他的心中滋长，直到有一天他终于忍不住告诉了谭硕。谭硕听后并没有什么特别的反应，只问他是否已经想好了名字。秦海鸥抓起一根铅笔，迟疑了一下，问道：“叫这个怎么样？”
他说着便在“第二钢琴协奏曲”的下方写下五个浅浅的小字——“阿查与阿光”。其实他并不擅长给事物取名字，连日来绞尽脑汁也没想出令自己满意的名字。可是在这个过程中，他却总是想起阿婆用歌声讲述的那个故事：一对负伤的兄弟，在历尽艰辛、遭遇绝望之后，为了信守当初的诺言，以生命为赌注，相互扶持，踏上归途。
秦海鸥觉得，这个故事并不是凑巧出现在他的生活中的，它似乎一直就在那里，等待着他去聆听。他望着谭硕，心里想着，你是阿查，我是阿光，而这个作品，就是我们一同踏上的回归之路。
谭硕凑过来看了看，从秦海鸥手中接过铅笔：“这个太长了，改简单点吧！”
秦海鸥刚想说这才五个字，怎么还嫌太长，就看见谭硕已经一笔将那行小字勾掉，又在一旁有力地写下两个简单的大字，然后将笔一扔：“就这样吧！”
秦海鸥只看了一眼，无数的情感便从心底翻涌出来，全都哽在喉头。
只见第一页乐谱的上方，写着这个作品的新名字：
第二钢琴协奏曲
——归来
第七十九章　
谭硕的第三乐章刚写了一小半，不知不觉已到了春节。他不愿中断创作，便留在龙津过年。但秦海鸥却回了一趟家。当初他在极其令人担忧的状态下来到龙津，如今已在镇上住了近一年的时间，不仅父母颇为挂念，老师王一夫在得知他的情况好转后，也一直等着关于他复出音乐会的消息。然而秦海鸥并没有将演奏谭硕作品的计划告诉王一夫，这一方面是因为作品尚未完成，如果王一夫提出想看看这个作品，他无法提供乐谱，另一方面，也是最重要的原因，则是因为考虑到王一夫与肖聪之间的联系。秦海鸥不愿在老师面前说出真相，让老师遭受打击，也不愿让肖聪有机会通过老师得知谭硕的近况。除了自身的状态和恢复的进展，秦海鸥认为眼下和王一夫说什么都为时过早。他希望谭硕能在一个平静的环境中完成创作，不要受到外界的干扰。
师生两人就秦海鸥的心理问题进行了一次深入的长谈。秦海鸥小心地绕过了有关谭硕的部分，将自己近一年来的变化和思考告诉了王一夫。王一夫听后，久久不语，最后终于长叹一声：“我不是一个称职的老师。”
秦海鸥见老师自责，心里也不好受。哪怕是最痛苦绝望的时刻，他也不曾怨天尤人，因为他始终认为自己的问题是自己造成的。虽然他苦于找不到答案，但一定是自己哪里做得不对，或是在某些方面心态失衡，才会出现那样的情况。他从来没有对自己的老师产生过怨怪的念头。
可王一夫的心情就大不相同了。他是看着秦海鸥长大的，是他一手培养出秦海鸥，将他送上国际大赛的舞台，亲眼看着他摘获桂冠。在秦海鸥留学至今的十年中，他从没让王一夫失望过，在寒暑假或是演出的间隙，他也会抽时间看望自己的老师。尽管后来他也曾师从多位国际上的钢琴大家学习演奏，但在人前说起自己的授业恩师时，他总是第一个提到王一夫的名字。王一夫为自己有这样一个优秀的学生感到欣慰和自豪，但他万万没有想到，当秦海鸥深受心理问题的困扰和折磨，最需要老师指点和解惑的时候，他竟然也和旁人一样束手无策，既找不出症结所在，也不知要怎样才能让自己的学生摆脱痛苦。那时的王一夫尚且已陷入深深的自责当中，如今听秦海鸥分析问题的根源，他的自责就更甚。秦海鸥遇到的问题并非有史以来第一次出现，如果及时发现并妥善加以引导，绝不至于发展到后来那么严重的地步。王一夫怪自己失察失职，以致秦海鸥在职业演奏的道路上栽了这样大一个跟头，所幸现在已经找到了解决问题的方法，否则眼睁睁看着自己的学生满怀不甘地退出乐坛却爱莫能助，这很可能会成为王一夫这辈子最痛心的事。
“你能自己悟出这些道理，证明你确实已经长大了。”这次秦海鸥来看望王一夫，无论从说话的神态语气，还是从对问题的见解和对自身的剖析，都能感觉到他的成长，这让王一夫在庆幸之余也倍感欣慰，“老师已经没什么可教你的了，但音乐的道路是永无止尽的，希望你到了将来也能记得今天的反思，坚持自己的信念，做一个独当一面的艺术家。”
秦海鸥张了张嘴，他想说其实这些不全是他自己悟到的，其实还有一个人，但他还是忍住了，只是沉默地点点头。
此后王一夫又问起对于复出音乐会的打算，秦海鸥便将自己对独奏曲目的考虑告诉了老师，又将近期常练的几首曲子弹给他听。王一夫已经很久没有听到秦海鸥的现场演奏了，这时一听，便知道他刚才所言非虚。
时隔一年，秦海鸥对乐曲的理解和对音乐的领悟已经达到了前所未有的高度和深度。他在音乐上越发成熟，对音乐的表现体现出更多更深的内涵，在音乐中传达既灵动又深邃的情感，让王一夫也有些吃惊。王一夫着意挑出一些细节，询问他为何要这样演奏，秦海鸥逐一解释自己的想法，两人不知不觉越聊越深。从前在这样的过程中总是王一夫指点得较多，但如今这已然变成了两个成熟演奏家之间的交流与探讨，令王一夫也能从中受益。王一夫亲眼见到自己这个最得意却又最令人担心的爱徒在短短一年内有了如此的进步，既欣喜又感慨，一颗悬着的心终于放了下来。
由于秦海鸥尚处在恢复期，音乐会的日期也未确定，两人便没有对音乐会的详细曲目进行讨论，但王一夫还是对下半场的协奏曲的选择提出了一些建议，并叮嘱秦海鸥一定要慎重考虑。
秦海鸥事先已料到了王一夫会有这方面的担忧，但目前他只能告诉王一夫这么多，并且他也请王一夫暂时不要对其他人透露自己的恢复情况，包括师哥肖聪在内。
王一夫自然?