《[美娱]好莱坞顶级导演》第26章

“我觉得可以。”她对凯莉点点头。
“菊地凛子么？”这是凯莉最终提给布拉德的名单。
“嗯。”
布拉德抠着手：“有没有哪个日本演员在北美，欧洲，中国大陆市场的票房号召力超过斯嘉丽的？最适合这个角色的菊地凛子名气还是差了一大截，明明这就是一个简单的赚钱的问题。”那些人就咬着派拉蒙这个错处一点都不肯放，民众的抗议甚至导致了公司股价的下跌。布拉德正处在刚任职需要作出业绩的时候，所以才会急切地投资了个大手笔。现在这个投资还没见到收益，就惹得一身烦。这背后搞鬼的人他几乎都知道，是那个米拉麦克斯，最近吵得很热的电影引起种族争论背后有韦恩斯坦的手笔。
布拉德哼笑，作为竞争对手，可别让我抓到你的痛脚。
经过没日没夜的修改，威廉和克莱尔的意见终于一致。
威廉和友人说道：“兄弟，你不知道我改这个玩意累到什么程度，什么导演都说不行。最后我改到第十八版，改到我自己都不知道我在写些什么，导演居然说可以了，还夸我写得好。”
“真的？”
“嗯。”他真的不知道自己在写些什么。要知道他只是一个广告片编剧，没想到在导演的高压要求下，居然一飞冲天。之前，他只是走马观花下解决任务，并没有觉得这玩意能有什么内核。他摸摸头，果然看了十遍小说，动漫，动画电影是不一样的。
“果然是不得不强迫一下呢。”克莱尔看着这已经能到达及格线的剧本。
没有可怕的原创剧情，没有邪恶的大boss，没有时时刻刻脆弱，迷茫的素子。有的是威廉对押井守电影的充分还原和一些拓展。
这是一部特效电影，没有特效带来的可视艺术，那么就像骨肉没了皮囊。
为此，为了能跟进剧组的工作，工业光魔的特效团队将整个工作室几乎都搬来了剧组。
幕后准备工作大致完成，宣告开机的这天对于克莱尔来说是一个很特殊的一天。
这是因为北野武来到了剧组。经过派拉蒙的邀请，日本著名导演、演员、编剧北野武将会饰演公安九课负责人荒卷大辅。他接受采访的时候，淡淡地说：“虽然自己不是动漫粉丝，但认为荒卷大辅这个角色独具魅力，影片独特的风格也与他自己拍摄的作品不同，所以选择加入其中。”
能拍出《菊次郎的夏天》的人，一定是个内心温柔的人，能拍出《□□狂想曲》的人，一定是个幽默到骨子里的人。能拍出《那年夏天，宁静的海》的人，一定是个深情的人。能拍出《阿基里斯与龟》的人，一定是个聪明的人。能拍出《凶暴的男人》的人，一定是个硬汉，能拍出《大佬》的男人，一定是个讲义气的男人。（来自电影影评）
克莱尔曾经有段时间翻遍了北野武的作品集，如果说朱塞佩托纳多雷教了她如何去说温情，那么北野武就给了她暴力美学的前行方向。
北野武并没有她想象中的难以接触，当她在器材室画着分镜的时候，北野武路过也会来看一下进度。
以及给一些很好的灵感。
他摇着头：“你的二十岁和我的二十岁不一样。”
他想到趣事，不禁笑起来：“那时，我整天流连在新宿一带的爵士乐茶室里。当时最时髦的是存在主义、萨特、波伏娃，谈谈文学、哲学，就可以搭到大把的女生。”
看着克莱尔，不禁点点头：“能这么早就找到自己的人生方向，很好。”
第40章　黑客帝国
一直能走到今天，她觉得自己挺幸运的。克莱尔就坐在椅子上；给旁边的北野武看自己的分镜。正好是素子在高楼上纵身一跃的场景。
下面写着一行字；是克莱尔给的标语“She　is　fearless　and　wild。”。
他点点头：“画工不错。”清晰直观的分镜是导演们的一项重要的区分指标。没有好的分镜；意味着没有清晰的思路，这往往会事倍功半。
“你看这个转角的切远景转动态，效果是不是好一点？”她抬起头问他。
人为动态是指画面动感的形成是人为创造的。被摄对象本身是静态的；不具备方位改变的动感。
例如，一位少女坐在那里弹琴；两个人在海边站着说话等等。这些情况在每一部影视剧中都经常出现，而且都是剧的核心所在。而且，这需要一段时间的细致表达才能让观众进入剧情；深入人物的内心。但是，长时间的静态镜头会让人在视觉上感到乏味，这和《弗里达》中使用了大面积的静态油画镜头不同。作为一部充斥了很多打斗类的冲突镜头的电影，大面积地故技重施会让影片失去了动态艺术的初衷；同时也会招致观众的不喜；比如“这部电影的节奏把握真是不伦不类。”
所以说，做一个导演；是相当不容易的事情，既要做说故事的人，又要做听故事的人。
她翻了页，把最后的效果给北野武看说：“你看，效果是这样子的。”
局部切换，通过正反打镜头来创造画面的动感。这样表现的主题总是正面出现在画面中；这种画面就是克莱尔通过镜语实现对观众在视觉上的指挥。这样的画面造型，充满了动感，观众在领略剧情的同时，也满足了视觉生理和视觉心理的需要。
正中红心，无可比拟，连北野武都没想到这么另辟蹊径方法呈现的视觉效果是这么的好。
但他没说出来自己内心的惊讶，沉默着点了一根烟，对她点点头：“挺好的。”
然后恍惚着神走开了，这还用人指导？你的二十岁和我的二十岁不是一个世界。
有点变态了啊。
留下克莱尔坐在这里摸不着头脑，怎么突然就走了？
“攻壳里信仰的色彩如此之重。”她摸着下巴。这也是处理的一个难点。押井守的电影系列是世界上最好的赛博朋克题材动画电影。情节被思辨性质深刻的哲学讨论填充。
她真的能完成它么？她握了握拳头，如果一百分是完美复制真人版，那么她能做到哪一步，得到多少分呢？
押井守在拍摄完《无罪》后说：“我的这部作品，从任何方面，都已经无可超越。”
真的无可超越么？
“不对，这应该增加更多的宗教神秘色彩。”她捏着下巴：“最好让每个人都能找到自己的解读方式。”这样说不定能够弯道赶超。
特效师艾克赛尔正在测试着这几处场景的帧频。为了完成预期，他们必须重新创建骨架的cg版本，包括素子身上的肌肉和身体上的凝胶覆盖物，以及素子身上插着数据传输管的裸身版本。
克莱尔站在他背后，抱着手臂，看着进度。
这只是工业光魔最近刚刚研发出来的技术，就被应用在电影上。这是它第一次对市场的试水，没人知道，观众到底喜不喜欢这种效果。
克莱尔倒是一眼就看中了这项技术的厉害之处。在工业光魔总部看到这项技术后，她就立马说服布拉德，定案要把它用在素子的形象塑造里。这算是一场豪赌。这让派拉蒙不得不投入更多，因为这项更加逼真的科技，就需要增加一千万美元。算下来，现在特效就占了投资的百分之四十。
现如今，特效还没引起投资方的重视。
特效所占的费用平均下来只占百分之十到百分之二十左右。
如果不是前年《黑客帝国》的大火，派拉蒙不会如此爽快地投资特效大片。
《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在好像是兄妹了）是狂热的《攻壳机动队》和日漫粉丝。
《黑客帝国》的想法就是受得到了《攻壳机动队》的启发。
当时，沃卓斯基兄弟（兄妹）直接给制片人乔尔·希尔弗播放了《攻壳机动队》里的镜头。然后告诉他，我们要把它拍出来，用真人。
当然还有许多许多《黑客帝国》中的镜头都模仿（抄袭）了《攻壳机动队》。
派拉蒙目前的做法就有和华纳打擂台的意思。
“机器人迟早会得到ghost，在剧场版电影里更直接，是没有实体的游走于网络世界的一组program，这个直接被黑客帝国拿来用了。黑客帝国还直接用了人家片头！”
黑客帝国目前正处于发表第三部　的时期，派拉蒙的意思要借着这波热度，然后踩下他们。　
华纳马上回应：“这是致敬！”
派拉蒙他们公关部门就对外发新闻稿：“深受黑客帝国抄袭的攻壳机动队将要拍真人版，华纳致敬还是照搬抄袭，你们心里难道没有数么？”
华纳内部人员不再发声这个问题，他