《[美娱]好莱坞顶级导演》第13章

寺觯裁炊济挥校檬裁春驼舛渫范サ木薮笪谠瓶拐?br /> 但她不愿意，真地不愿意去大家为了她做这种事情。萨尔玛接近崩溃的边缘，却没有想到一点能解决这件事的方法。
我们这个社会的运转往往是被各色交易充斥着，各类潜规则层出不穷，大家身体力行的实践着，却又心照不宣地说着我的成功源自我的勤劳与奋斗。
好莱坞因为其巨大的媒体聚焦力和金钱诱，惑将这一切放大了千倍万倍。这里是世界有名的销金窟。
据不完全统计，这位被称为“奥斯卡操盘手”的金牌制作人，参与制作、发行的电影中，已经获得累计300多项奥斯卡提名，拿到70多座小金人。他的兽行一直没被披露的原因和好莱坞的妥协文化有关。妥协根植于好莱坞的文化，不揭发哈维是对哈维手中权势的妥协。早年的好莱坞，“沙发试镜”心照不宣，坐上沙发就代表愿意接受对权势者额外的补偿，更有甚者，妙龄女郎将自己作为礼物邮寄到制片人的卧室。
好莱坞是梦幻的，豪宅、排队、上流社会等将她推向奢华，她是艺术殿堂、星光圣殿。但，人的欲望也被最大限度放大，穷其一生的追求往往与别人撞车，梦想是那么近又那么远。梦想在好莱坞，每个人都有，并不值钱，青春年华的美少女用一切换取梦想屡见不鲜，包括肉体。哈维潜了追梦人，那些女星何尝不是潜了自己的梦想。
为了这些“梦想”，最重要的名声当然需要保住，萨尔玛·海耶克可以免俗么？她不能，她和后来很多女星一样一味的妥协，这其实是颇为无奈和讽刺的。
但当哈维又来这里的时候，一直在他面前没存在感，不是首要目标的克莱尔却站出来，很明白地告诉他：“剧本我不会改的。”
哈维听到这出乎意料的话，震怒：“你在说什么？”这句话不仅吓到了哈维，还吓到了所有的工作人员。
爱德华和罗德里格围在她周围，防止他对她动手。
她挥手让他们两人后退，义正言辞地对韦恩斯坦说：“我说，剧本我一个字不会改。”她看着眼前的“暴徒”，毫不露怯，一字一顿地说，“你说的戏，都是放屁，我一点也不会拍你说的那些东西。”
“现在听清楚了么？”
哈维举起自己粗肥的食指，指着她：“克莱尔·多里斯是吧。”
原本对克莱尔十分青睐的韦恩斯坦因为她忤逆他的话语，在他眼里立马变得面目可憎。
她居然敢当这么多人面下他的面子，想着这件事，他气得直抖，他大声告诉她：
“你完了！我会让你为今天的话付出代价。”
“我会让你滚出好莱坞！”
“你这个狗娘养的婊，子！”
第23章　反对干涉
面对哈维的暴怒和咆哮，周围的人被吓得不由得往后退了几步。
但克莱尔知道此刻的立场上她绝不能后退，仿佛有实感一样地感受到了肩膀上重重的责任，这让她面对讨人厌的韦恩斯坦无所畏惧。她怒极反笑，坚定地告诉他：“这是我的电影，是我来决定它。”并非你。
哈维嘲讽地说：“你看看你，拍的是什么？这样的东西没有一个人会看它。”
她很不满意他的轻蔑：“这是我们的心血，我不觉得它差劲，相反，它棒极了。”
一味地妥协只会一步步地丧失底线，让施暴者感受到你的柔弱可欺，从而得寸进尺。如果不是萨尔玛·海耶克一直以来对哈维的屈从，哈维不会一面对他们就像狮子进了羊群。
只要有一个有话语权的人能站出来反驳他，即使他不会妥协，也足以让他头疼。
哈维从独立电影发家，如果抛却他的缺点不看，他的确是一个优秀的电影人，一个佼佼者。但不可避免的，位高权重是资本家能颐指气使的倚靠。
在这个韦恩斯坦最炙手可热的年代（目前也没有哪一个制作人可以超过他的成就），演员丹尼尔·戴·刘易斯曾经直截了当地对韦恩斯坦说：“您只有选剧本和挑电影的能力是一流的，至于您的为人，那就是一场灾难。”虽然刘易斯第一次获影帝的《我的左脚》就是米拉麦克斯发行的，韦恩斯坦可以说是刘易斯的金主。
现在，仅仅因为他与萨尔玛·海耶克的个人情感纠纷，就要否定这一整部电影，克莱尔绝对不能接受，这不仅是他对这群人的欺压，还因为这部电影是她想完成的一个心愿，这像是对她的一记当头棒喝。这就是她第一个站出来的原因。
哈维很不喜欢这个年轻的女导演和这一整个地方，在他心里，这里已经被画上了大叉，冷静下来，带着威胁意味地说：“我会看成片。”
他依然拿手指指着她：“如果不能达到我的要求的话，我会撤回所有的投资，再让你们赔光所有的钱。”这种不择手段一向是他的拿手好戏。
最著名的事件，曾经有一部电影，韦恩斯坦出800万赢得竞标，然后，他支付20万定金，等到最后电影拍完，他就说不要了，电影再卖给别人已经卖不出去了，这时，韦恩斯坦轻轻松松以100万的价格买下了电影。
虽然不知道这些，但不妨碍克莱尔把快要戳到她脸的手拍走，慢慢告诉他：“这是我们本该做到的。”
她抱起双臂，十分不满哈维的不尊重人，反过来告诉他：“还有，请不要这样对我无礼。否则，我会去控告你对我进行了严重的人身伤害。”
随着哈维气呼呼地离开，周围围上来一群看到“这场好戏”的人。
他们担忧地问克莱尔有没有事。
克莱尔摇摇头，表示自己安好。
现在的情况等于是和哈维杠上了，如果做不好的话，他们将面临极大的债务危机。
她抚额思考了一会对策，一无所获，拿起喇叭平静地说：“先工作，副导演让他们回到自己的位置上去。”她有些烦躁和焦虑，但不能表现出来，现在他们正面临一个巨大的危机，正是最需要凝聚力的时候。
现在，在她没什么意识到的情况下，这个导演真正意义地变成了整个剧组的主心骨。
第24章　哈维·韦恩斯坦
萨尔玛满是愧疚地和她道歉，告诉她这都是她的错。克莱尔只能回答：“先把电影拍完，再说这些事情。”如果是还没开机前就算了，现在进程都过半了，她不想放弃《弗里达》。
之后剧组未来的命运不可捉摸，但是克莱尔和他们挺住了强大压力，终于宣告了电影杀青。
像之前的《非人》是克莱尔独立剪辑，十分自由。但现在，面对这么大的工作量，她极其需要剪辑师。
其实，在美国的商业电影中；导演是没有独自剪辑权利的；这都是由制片公司进行。但导演可以参与剪辑过程。
进行剪辑从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑　；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
当导演和剪辑师剪完一个版本后，制片人会审查，他会结合实际情况提出这个剪辑版本问题，比如如果片长是两小时十分钟，它就会要求减掉十分钟，因为交易中两小时内的片子更好卖，当然还有从艺术到技术再到贸易的诸多因素。总之，再次改过后的版本就是公映版。但导演有自己的艺术追求，他之前自己剪过的版本就被保留下来，在影片公映完之后，再通过各种渠道散发出来，这就是导演剪辑版。
例如导演莱昂内拒绝了派拉蒙拍摄《教父》的邀请，选择拍摄《美国往事》。不过由于小说版权的问题，这部电影一直到80年代初才正式开机拍摄。影片历时尽一年宣告拍摄完成，整个素材全长大概8…10个小时，莱昂内最终将影片剪辑为6个小时，并计划分上下两部放映。出于商业上的考量，片方拒绝了莱昂内的要求，并强制他缩短片长，于是就有了269分钟的导演剪辑版在随后的美国放映中。
但影片删减的噩梦并未结束，片方再次大幅度删减本片，最终影片以139分钟的版本在北美上映。不但片长缩短，连原版中为人称道的多重回忆模式也被