《专栏主义嗔》第4章

在由媒体和娱乐业操纵的信息社会里，商业利益要求我们去追求不真实的品质，歌手、唱片公司、演出制作人、媒体、公众一环套着一环，配器和歌词还有形象全都经过技术化的分析和加工，歌手已经成为产品。既然可以唱虚假的情感和工业流程制作出来的歌曲，为什么就不可以用同样技术化的手段去假唱呢？在流行文化取消了歌手的人性之后，假唱就像集体犯罪一样，轻描淡写而又惊心动魄。
限量100张
前天花20块钱买了张唱片。上海的地下乐队Junkyard的分支乐队Torturing　Nurse，注明由Shasha唱片出品，看来是乐队自己的厂牌。录音室现场录音，也就是一次性演奏完成。设计是乐队成员Isuzu，封面用了Trevor　Brown的护士图，可爱，邪恶，粉得一塌糊涂。音乐是由吉他、合成器和其他设备层叠铺张出来的噪音，一共两首，50多分钟，一首暴力，一首迷幻，总之别说护士，就是大夫也会被折磨得昏过去。
限量100张，我买的是手写编号13。
人们喜欢说，好音乐要让更多人听到才对，而销量是价值的标杆。限量100张，显然不能在大众文化领域证明自己，反而有一种贫穷弱小的阿Q姿态……但是且慢，你怎么知道这不是一种策略？如果不能大众，那就走小众路线，用限量来保证精英地位，就像油画只有一幅，行为只有一次，观念摄影要卖的话也得销毁底片。既然不是娱乐，那么就是艺术，越是限量，才越有价值。《给无名山增高一米》的底片有9张，据说这就导致了它在艺术市场上的贬值……
你看，经过20年先锋姿态的熏陶，只培养出来了一颗小人之心。人家卖得好，是俗气，卖得少，是伎俩，总之不用做事的人，都有时间来替别人揣摩各种用意。可是这大约也只是艺术圈的毛病，因为限量的版画和照片可以卖贵一点，收藏家反对复制，但是音乐圈好像没什么利益可图，限量100张，也只能卖20，即使手工制作的木头、砖头、草编、纸绘、金属等等罕见包装限量版唱片，也不见得能贵到哪去。艺术圈的供求，主要是收藏家、画廊和艺术家之间的生意，辅助的是批评家、策展人和媒体，有时候还有政府买单，总之不需要观众。音乐圈可能复杂一点，地下地上，学院民间，大公司小厂牌，完全不是同一个世界。不过道理不复杂，除了被政府和大学包养起来，小众音乐家是不能靠音乐致富的，有的人一年出30张专辑，有的人一年300天巡演，也没听说谁盖了别墅、开了饭馆、雇了民工来录音。
这可能不是音乐家的悲哀，也许相反是他们的幸运。限量100张，在全世界的独立音乐领域里，不是一个够多的数字，但经常上专业杂志封面的大腕也就卖个几千张，通过那些著名的one…man…label，制作300、500张然后在一个稳定、畅通的渠道里传播，被少数人购买，被更多人压成mp3下载。无暴利可图，所以才有进步。说凡？高的画好我信，可它再好也值不了几百万美金，那完全是人们疯了的结果；现在博伊于斯也可以让人发疯了，一切有或者没有装饰性价值的艺术品都因为学术和收藏价值，而成为资本的骰子，这跟艺术一点关系都没有。用钱来衡量艺术的价值，原本就是荒谬，无非是资本主义的阴谋，而艺术家出于日益增长的私欲，承认这种荒谬并为之辩护，正是艺术圈一道现世风景——所以说音乐家的统一定价和mp3，值得他们庆幸。
这个世界上，不是才华都可以拿来卖钱，选择了限量的利润，往往就获得了自由。
大仙　大联唱
大仙。男，中年，汉族，热河，漠河，兴化，北京，群众，大专，记者，离婚，再婚，AB血，天蝎座，多血质。著有诗集《再度辉煌》，体育评论《休等英雄迟暮》，随笔集《一刀不能两断》，电视剧《有人爱没人疼》。
需要说的是，大仙给了专栏一种粗俗的乐趣，创见了一种“无法预料的风格美”。文字的乐趣有很多种，没有人在大仙之前、像大仙这般执着地使用一种自言自语式的文字唱腔，就像舞台上一段时期流行的“联唱”一样，形式粗俗，但是内容精心、巧妙；像极了东北的二人转，表演似乎是粗陋不堪、雕虫小技，却以更易阅读的方式击中指涉的要害。
超级评委
随着卢洁云、周杨在杭州赛区十进七出局、陈西贝在成都赛区七进五被淘汰，超女军团有种“红粉陷落”的悲凉。好在久经PK战阵的林爽越战越勇，率先闯入杭州赛区五强，守住清爽超女的最后一个席位。
早在杭州赛区20进10的淘汰赛中，韩真真在与纪敏佳那场残酷的白刃战中不幸落败，遭至坊间人士的强烈###。这犹如是一场史蒂夫·席格与尚格云顿范达姆之间的抗衡，两个不漂亮但有实力的女孩只能远离人们的审美，而进行一番实力的搏斗。但是黑楠的解释有些苍白，他说不能把实力派与偶像派放在一起比拼，其实他应该用一个生动的比喻就能说服所有人，我们不能眼看着阿诺舒华辛力加，把汤告鲁斯打成一摊肉酱。
柯以敏大气磅礴的哭泣几乎震碎了一头头“蒙牛”，无边眼泪萧萧下，不尽超女滚滚来，在她的夏日泪水中，一个个超女黯然退场，柯以敏的眼泪成为超女告别的礼物，绝对要比“蒙牛酸酸乳”昂贵。这使我想起她那首不太出名的歌——《爱在舌尖》：寂寞华灯初上，惹得人心惶惶，丝一般的渴望，将她寸寸捆绑。爱在舌尖，难吐也难咽，说不出的滋味，眉心的怨缠眼底的泪……所以，所有的超女在退场的那一刻，都被一股强大的怨震撼。生于80年代的中国怨妇不是呼之欲出，而是出类拔萃。
千里马常有，伯乐不常有。同样，超级女声常有，超级评委不常有。超级女声，既然被奉为“超级”，就要有过人之处，首先必须有抗击打能力。荣辱可以惊，要惊就惊风雨泣鬼神，要不就不惊，就算心动风动帆还动，也要纹丝不动。
超级女声的成熟和辛辣，很大程度上取决于跟评委的交流，而目前的评委“片儿汤话”太多，不太会聊天，给超女的点评力度不够，人生的含义给不出来，也就限于把超女给弄哭了。有超级女声，就必须有超级评委，我心目中的超级评委是如下五虎将：余秋雨、芙蓉姐姐、何勇、王小峰、王菲。
余秋雨老师首先玩文化，用“从前有座山，山里有座庙，庙里有种文化，文化有股底蕴”的哲理模式，让超女们缓步走向文化苦旅。然后在芙蓉姐姐的强力拧巴中，超女们进入超自恋的梦幻境地。接着何勇《垃圾场》式的暴力摇滚猛然撞入，摇撼超女的心扉，但何勇没准儿也用《姑娘漂亮》浪漫地忽悠一把超女。后面是深刻老辣的中国首席乐评人王小峰出声了，在他尖酸刻薄的点评中，超女不哭了，不是不哭，而是欲哭无泪，声泪都不敢下了。收官评议从冷面王菲口中懒懒道出：晋级吧。主持人还不知趣：您说说她为什么应该晋级？王菲眼皮都不抬：总有人要晋级吧，没人晋级，这节目还能继续吗？
经过这五大“超级评委”炼狱般的审视，我相信一些意志顽强、抗击打力强悍的超女，能转化成“魔女”，她们会获得从未有过的人生历练。她们将会幡然悔悟：还当什么超女呀？回家好好琢磨人生吧！
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诺曼底风中
一个叫黄征的人唱着《爱情诺曼底》，唱得我一愣，在我的脑海里诺曼底一直是残酷的二战战场，枪林弹雨，血肉横飞，金发碧眼的洋人死伤一大片。而歌中有一句：“曾和你相爱如天命难违的凑巧，为何与你对决变成轮回的纷扰？爱如那常消的海潮退去时飘渺，我的心不再计较。”看到娱乐圈把爱情弘扬成战争，我挺崩溃的。爱情有诺曼底伟大吗？
在文青时代的小楼昨夜又东风中，我给文学女青年写着信，那时我特爱用“登陆”这个词：横渡双唇的海峡，抵达眉心的故乡，登陆信念的港湾，溺于眼帘的汪洋。如此致命的你，逼我交出生命，活生生的你，让我苟且偷生。
2002年6月，我来到诺曼底，壮烈血腥的1944已经远去，鸥鸟起舞，船帆林立，美丽而富饶的海港，在黄昏中如此隐逸。在美军第29步兵师遭到重创的“奥马哈”滩头，我看到碉堡的枪眼和弹孔，想像鲜血和骨肉在夜色中横飞。我这个和平时代的闲篇儿，2000年曾在的黎波里通向贝鲁特狭长的公路上，受到过黎