《大鉴定师》第219章

说着，沈父从堂屋中悬挂的几幅画中，拿过来了一幅带有鸟的画作，放到了陈逸面前的桌子上，然后向他示意，“就是这张，你可以开始鉴定了。”
看着眼前的画作，陈逸面上有些好笑，这一个问题比前面的更加简单，对一个拥有大鉴定系统的人，提出一些鉴定的问题，这不是自投罗网吗。
那么就看看沈羽君的父亲，在画作上，究竟有几分能力，陈逸目光顿时朝着画作上望去。
沈羽君轻轻抬起头望了望身前的陈逸，面上充满了信心，如果说让陈逸作一幅画，她觉得有困难，但是让陈逸鉴定一幅画，这根本就是非常容易的事情，在与陈逸在一块的这段时日，她几乎每一次都带着自己的画，而陈逸在很短的时间内，便能找出画作上的缺陷，这足以显示出鉴定能力的强大。
与陈逸所学的工笔花鸟画不同，这沈羽君的父亲，所拿出的却是一幅写意花鸟画，正是由于在石丹和高存志那里学习到了许多的绘画知识，并且见了一些著名画家的画作，所以，陈逸对于各类画作，可以说十分的熟悉与了解。
如果说别人看过一幅画，仅仅只能靠回忆来加深记忆，那么他可以通过鉴定系统中鉴定过的信息，来进一步的学习研究，这就是他鉴定能力提升极快的原因之一。
花鸟画，是华夏传统的三大画科之一，其描绘的对象，实际上并不仅仅只是花与鸟，有时也泛指其他的动植物，主要有工笔花鸟与写意花鸟，也有两者都具备的，被称之为兼工带写。
陈逸现在学习的是石丹的工笔花鸟画，而在高存志那里，他见到过许多写意花鸟，对于两者间的不同，他十分的熟悉，工笔花鸟画的创作必须要严谨精致，表现方法，以及构图，都要求工整细致，通过各种技法，让描绘的对象栩栩如生，产生精致动人的视觉效果。
而写意花鸟画则不同，如果说工笔花鸟画必须要求形似而神具，那么写意花鸟重视形似而不拘泥于形似，甚至追求不似之似与似与不似之间，其造型和构图，完全要看对象的神采以及作者的情意。
写意写意，便是以意为主，像华夏书法一样，淋漓尽致的抒写作者的情意，简单点说，就是完全放开思想，想画成什么样，就可以画成什么样，这也是一些写意画看似非常古怪，其中价值却是非常高的原因，而著名的国画大师齐白石正是写意画的佼佼者。
沈羽君父亲所画的这一幅写意花鸟，确实十分的写意，廖廖数笔，勾画出了三朵红花，而且用一些简单的线条，形成了一座山峰，一只喜雀正站在山峰之上望着远方。
整体比起他所画的工笔画来，非常的简单而粗犷，如果以工笔画来的话，那么红花，山峰，都需要进行工整的构图，以求达到形神兼备，而这写意画，却是充满了简练，仅仅几笔，便画出了山峰和花朵，外人看来绝对会感到十分的粗糙，那是因为他们没有领会到写意画作的真正意义。
第二百一十四章沈羽君父亲画作的价值
经过了这些天的学习，还有时常鉴定各在的书画，陈逸对于书画一类的古玩鉴赏能力，已然大大提高了不少，鉴定系统在鉴定一些画作时，会给出缺点和优点，这对于他的帮助，非常的大。
换做刚刚得到鉴定系统之时，陈逸观看这幅画，根本不会看出任何东西，只会觉得这幅画十分的粗糙，如同儿童的涂鸦一般。
可是现在，他十分的明白，写意画的意义，就在于通过画中的一些事物，来感受作者的思想，也就是作者所在画作上表现出来的意境。
齐白石的一些写意画作，充满着诙谐有趣，这代表着在他的身体之中，有着一颗永远不老的童心，也正是因此，使得他的一些画作，价值千金。
而在沈羽君父亲的这幅画上，陈逸感悟到的却是一种等待，这正是由于他对于鸟类十分了解，才能感悟到的。
喜鹊在华夏是一种吉祥的象征，象征着喜气，一般来说，喜鹊都是成双入对的在活动，是一种群居性的动物，在觅食之时，分工更为明确，雄鸟负责在地上找食物，而雌鸟负责在站在高处守望，找到食物后，雌鸟取食而雄鸟守望，一旦发现危险，守望的鸟会发出叫声，同觅食的鸟一同飞走，而不会离弃。
在画作上，常常见到的是两只喜鹊成双成对，而现在只有一只喜鹊站在山峰之上，望着远方。这无疑是等待与守望着什么。
在感悟到了整幅画作的中心思想之后，陈逸便在画作上寻找着缺陷，等到他无法发现其他缺陷之后，这才使用了鉴定术。
通过前期的观察，再加上后面的鉴定信息，这样对于他眼力的提升，是非常合适的，否则，不去观察整幅画，直接用鉴定符。那么久而久之。他会产生依赖，变得依赖鉴定系统，而失去了自我分析感悟的能力。
“物品鉴定成功，信息如下。物品名称：喜鹊守望图。作者：沈弘文。制作年代：距今约五年三个月。”
“艺术特点：绘画是记录社会文明进程，记录美好食物，抒发作者情感的重要载体。沈弘文所画作品，学习清末画家以篆书圆浑，凝重，苍雄的线条入画，笔力较为老辣，气势雄强，但此画稍显拘束，没有完全将大写意纵横恣肆的状态完全表现出来，同时又有着对形的羁绊，没有使画作步入意的厅堂……”
“物品价值：沈弘文此画，笔力老辣熟练，将内心的情感完全抒发了出来，虽然稍显拘束，但情感发挥淋漓尽致，故而价值一般。”
看着这鉴定信息，陈逸面上露出了惊讶，沈羽君的父亲看起来在绘画上能力非常强大啊。
在不断的鉴定书画之中，他也知道了鉴定系统信息的不同，比如鉴定他自己和沈羽君的画，鉴定出来的最后信息，基本上都是画作分值。
而如果鉴定如石丹这样的人所画出来的，有时候出现的会是分值，有时候出现的却会是价值。
通过一些对比，陈逸明白了两种信息所出现时的规律，出现分值时，那么就代表着这幅画的缺陷过多，而他刚入画门，沈羽君也在学习当中，自然而然所画出来的画作，便是充满着缺陷，所以会以分值来评论，因为他们的画，有时候只是练习所用，根本不具备任何的价值。
而如果一些画作缺陷很少，创作精良，那么便会以价值来评论，因为这些画作已然达到了拥有价值的地步。
当然，这种规律有时候也是会变化的，如果鉴定一幅距今太过久远的画作，那么出现的都会是价值，而不是分值，比如一些清代的画作，价值非常的低，那么作者都已经逝去很久，出现分值，已然对鉴定者不会有任何的帮助，所以自然而然的以价值来论处。
对于鉴定系统，陈逸也是从疑惑到不断的了解，在系统之中，有着很多的秘密等着他去发掘。
价值一般，那么这代表着这幅画的价值是在十万以上，五十万以下，陈逸不由一笑，一般来说，书画家的作品价值都是在其去世后，才开始不断的提升。
现代的画家，除了一些精品之作能够在拍卖会上有些市场之外，而其他的即兴之作，根本不会有人问津，价值也是非常的低。
书画是作者抒发感情的载体，那么与瓷器不同，它的价值不光体现在画作本身，还需要作者的名气。
一些画派的现代传人，其画作鲜有过百万者，而沈羽君的父亲，所画的这一幅画，能够被系统鉴定为价值一般，也算是非常不易了，鉴定系统的评价标准，所根据的是现在的市场走向。
陈逸所发现的每一件古玩，在被别人报价时，往往都会与系统的评价相差不大，甚至有时候会高于他自己心中的估计。
看着陈逸在画作周围不断走动，观看着，沈弘文面上带着淡然，自顾自的喝着茶，根本没有任何的催促之意，作为一名画家而言，首先要具备的便是心静养气的功夫。
观看完了这幅画作，以及系统中的一些鉴定信息，陈逸有些感叹，果然写意画是抒发作者感情最佳的载体，以工笔画那种要求工整细致而言，会严重束缚作者的一些情感，无法放开手脚去作画。
不过比起观赏性而言，自然是工笔画稍胜一筹，有些画家在青年时期会画工笔画，但是到了晚年，基本上以写意画具多，这就是到了知天命的年纪，想得多了，内心的感受也多了，可以说是情感暴发的时期。
“伯父，我已经鉴定完了。”陈逸将目光从画作上移开，轻轻呼出一口气，看向沈弘文。
“哦，这么快，那你说说这幅画的意义以及缺陷，让我看看你的鉴定能力，究竟