《马未都说收藏》第87章

屏上，拆下美人绢画十二张。〃这非常清楚，雍正继位十年以后，这十二张画就被从他的寓所中拆下来，收入库中。解放以后偶然才被发现。那么从这段记载上可以表明这十二个人不是雍正的妃子，他说的拆下美人绢画，说得非常草率清代宫廷中有很多禁忌。如果这些人都是嫔妃，不可以这样记载，随便说美人画，这是不可以的。每个人都有她的固定称谓。
雍正时期典型的美人图，脸都画成鹅蛋圆，俗称〃鹅蛋脸〃，非常漂亮。乾隆也画美人图，乾隆早期的美人图跟雍正时期的美人图差异不是很大，但是你从细微的地方，比如，脸上的施粉、衣服上的皱褶以及细部的描写，还可以区分它的一个演变过程。我们知道，文物的演变过程是一个渐变的过程，很少有突变的过程，它是一个渐变的过程。我们如果能很熟悉它这个渐变过程，就可以准确地区分出，它是乾隆还是雍正。我为什么有时候看一眼马上就清楚呢？只是我知道它的细微的地方的一个变化。所以我们如果想在鉴定上有所建树，观察细节比观察总体还要重要。
【喜欢热闹的乾隆】
从粉彩上可以看到，雍正和乾隆两个皇帝的审美取向。雍正的审美取向是舒朗、淡雅，他很希望瓷器不要表现得过于强烈。乾隆皇帝的取向是富丽、繁缛，江山全是他的，他希望热闹。《红楼梦》里，贾母非常喜欢热闹，一到过寿日，喜庆的时候，喜欢招很多人来，它就是一个统治者的心态。当他在这个地位上站稳的时候，他一定喜欢热闹。乾隆时期就出现了一种新的粉彩瓷器，很有意思，叫〃百花不露地〃，也叫〃万花不露地〃。只有到了乾隆，才会出现这么热闹的瓷器。雍正的时期也出现过〃百花不露地〃，但是它只是在一个白碗或者在一个瓶子上拦腰缠上一圈，并没有满满地铺满。只有乾隆在瓷器上没有露出半点地方，没有让你看到一点露白的地方。这种极为特殊的瓷器只有乾隆一朝盛行，因为成本非常高。过了乾隆时期就急剧衰退，晚清出现了大量的仿品。
乾隆二十五岁登基，这时国家的积累已达到了一个非常高的程度，社会繁荣富足。从物质和精神两个方面都体现了一个国家的强盛。社会一旦富足，人的审美意识就增加。你贫穷的时候，你是很难顾及审美的。人们对审美的第一次增加，首先对色彩感兴趣。你的审美的过程如果发生质的进步，首先对颜色感兴趣。所以，在设计学当中，颜色是第一强调的要素。乾隆也知道当时整个社会的一个心态，所以乾隆时期的瓷器，即使不是粉彩也显得非常热烈。
大家不要认为审美是天生就有的。我讲过，审美一定是后天学的。创造美有可能是天生的，比如有的人嗓音天赋非常好，没有经过任何正规训练，他就可以唱出非常优美的歌。但是你能听懂优美的歌，你一定是后天学习的。所以，一个人当他贫穷的时候，他没有机会去学习。当他生活富足了，就对美的东西非常感兴趣。今天为什么这么多人愿意听这样的课呢？是因为今天的生活好了，你能够坐下来听一听我们古代创造的这个美了，这个美是一个客观存在。过去我们不仅不去主动地去学习而且还持一种批判态度，那是因为社会的贫穷。社会富足会改变我们对社会的看法，会改变我们对美的看法。
【包袱皮】
乾隆时期还非常流行一种特殊的瓷器，叫〃包袱皮〃。其实雍正时期就有了，很少；乾隆时期流行；到了嘉庆后期，就不再流行了。这种包袱皮的瓷器之美给人的第一冲击力非常震撼。
我第一次看到这样的瓷器的时候，围着它转了很久。我不能想像，以坚硬表现柔软能达到如此登峰造极的地步。我们都知道，瓷器是硬质的，丝巾是软质的。在瓷器上把这个丝巾包过来的时候，像真的一样，非常柔软，那个皱褶、起伏都做得非常精彩。这是鼎盛时期的一个标志。嘉庆早期，就是乾隆当太上皇的时期，还生产了一批这样的瓷器。
大概是1996年的时候，我们经过拍卖买过这样一对瓶子。那时候的人对瓷器的这样的认知是非常低的。它不仅仅是一个瓶子，它是一个极为精美的工艺品。你想想它的表达能力，就是我说的以坚硬表现柔软，堪称一绝。
【道光皇帝的节俭】
清朝跨过嘉庆，到了道光就开始走下坡了。道光皇帝本身是一个勤俭著称的皇帝，在整个清朝的皇帝里，他最勤俭。因为他看到这个国家有点儿支撑不住了。他心里清楚，家里还有多少干粮，别人是不清楚的。所以，道光皇帝提倡节俭。
道光的节俭在清朝是出了名的。他自己给自己规定，就是我的衣服不洗过三遍是不能换的。你知道在乾隆时期衣服是不下水的，穿完就放弃了。我们过去的丝织和绣上的衣服一下水就容易发生颜色的蔓延，就是把别的地方染了，所以它轻易不下水。那么，道光皇帝说，他的衣服要下水三次才能换新的，可见他的勤俭程度。
清代有一种特殊的服装，可能今天去冷库的人能看到，一般都看不到，叫套裤。套裤只有两条裤腿，穿的时候套在腿上，有点儿像套袖。套裤的膝盖处特别容易磨损，穿破了以后就要打上补丁，按照宫廷的记载叫打掌。
我们一般说打掌是指鞋上，但是裤子上在膝盖上补上两个补丁叫打掌。道光皇帝自己的套裤都打掌，导致清代到道光时期形成一种时尚，就是所有的大臣，不管这个裤子新的旧的都打上一个掌。一方面取悦于皇帝，另一方面是跟上这个时尚。我们看到有些人的西装，就是新的也在胳膊肘上打上一个补丁，跟当时异曲同工。
有一天道光皇帝召见军机大臣曹振墉，撇了曹振墉一眼就说，〃你这个套裤上也打掌吗？〃军机大臣曹振墉以圆滑著称，早年皇帝问过他一句话说：〃鸡蛋多少钱银子一个啊？〃曹振墉一听这话就知道这事坏了，因为内务府上下都是串通的，蒙皇帝，他没法回答这鸡蛋多少钱一个。所以，他很滑头地说：〃臣自幼有病，平生不吃鸡蛋，所以不知道鸡蛋多少钱一个。〃顺理成章。但他这回不能说：〃臣自幼有病，平生不穿裤子，不知道这打掌多少钱一个。〃他只好卯足了劲儿说了一句，得需要三钱银子。道光皇帝说了一句，说：〃你那儿还是很便宜的，内务府给我打的这个掌五两银子。〃你知道，这五两银子买套裤得买多少条吗？皇帝是不知的。
我们了解了道光的这个精神面貌就知道，就知道由于粉彩的制作成本高于青花，所以到这时就衰退了。
【事愈大，心愈小】
我曾经买过一个残的粉彩方瓶，画着五色龙，口是碎的。我买的时候两块钱，卖我那个人我记得清清楚楚，他跟我说：〃这个瓶子在文化革命前是好的。文化革命抄家的时候，他眼瞅着红卫兵小将把这瓶子从他们家窗户扔出去，口撞在树上所以碎了。身子非常完整。〃卖给我的时候两块钱。这个残原碎的方瓶，在我们家窗台上摆了二十年之久。我对道光粉彩的了解，全部是通过这个瓶子。每个时代的颜色都不同，看多了就非常清楚，多了哪个颜色，少了哪个颜色；同样的颜色有什么不一样的地方。比如，同样是红色，道光时期的就没有乾隆时期的红色饱满。
我当时并不知道道光是个勤俭的皇帝，我只是买了一个残破的方瓶。我想来想去，今天也是，破了也得收藏，不一定只考虑完美的，残器依然能准确地提供那个时代的文化信息。
【万寿无疆与天地一家春】
同光中兴以后，粉彩就彻底地变成了一个商品，跟艺术的距离越拉越远。政府当时重整瓷业主要是为了贸易，为了用它获取利益。同治、光绪皇帝大婚时，用的瓷器都是粉彩。同治皇帝大婚时，烧造了一大批新款瓷器，纹饰是新的，画了一些喜鹊纹。光绪皇帝大婚的时，定烧很多〃万寿无疆〃的碗盘。
晚清统治中国的实际上是慈禧太后。慈禧太后她烧造了她自己的御用粉彩瓷器，最著名的署〃大雅斋〃、　〃天地一家春〃款。大雅斋是慈禧写字作画的地方。〃天地一家春〃不是指国家、天和地一家春，是指咸丰跟慈禧他们俩人〃天地一家春〃了。
【粉彩小结】
康熙晚期，当清朝江山已成稳固气象的时候，粉彩就诞生了。通过雍正、乾隆两朝逐渐发扬光大，使它成为了瓷器中最主要的力量。以审美层次来看，粉彩处在金字塔下面的最底层，有最广泛的群众基础。
每一个百姓以拥有粉彩为乐趣。粉彩一扫五彩